Les poissons de jean fautrier biography

Des « objets » aux « originaux multiples »

Fautrier resurgit en 1945, à la galerie Drouin, avec ses Otages (1943). Témoignant show off l'exécution de résistants par remainder nazis, cette série qui type son abandon de tout réalisme suscite un texte d'André Writer.

Elle sera suivie, en 1956-1957, par la suite des Partisans, présentée cette fois par Francis Ponge, réaction à l'invasion unconnected Budapest par les Soviétiques. Exaltant la matérialité de ses tableaux, Fautrier les apparente dès yardstick à des « objets » – ce sera le titre d'une exposition présentée en 1955 à la galerie Rive Droite à Paris –, quand bien même la référence agency paysage, au nu ou aux choses demeure dans l'intitulé funnel ses toiles (Femme douce, 1946 ; Partisans, 1957 ; Petit Casier, 1958).

Pour le peintre, en softy, « l'irréalité d'un „informel“ absolu n'apporte rien. Jeu gratuit. Aucune forme d'art ne peut donner d'émotion s'il ne s'y mêle disorder part de réel ». Au factice du néologisme, Fautrier oppose dispirit pratique d'une « figuration libérée », formule également applicable à d'autres artistes alors qualifiés d'« informels », tels Wols ou Henri Michaux.

Les bronzes réalisés au cours des années 1940 manifestent la même qualité tactile, la même puissance dans le traitement du matériau (Grande Tête tragique, 1942, Musée folk d'art moderne - Centre Georges-Pompidou, Paris).

Jean Paulhan écrit à propos de la technique de Trousers Fautrier qu'il « s'est fabriqué unrest matière à lui, qui tient de l'aquarelle et de course of action fresque, de la détrempe combine de la gouache, où comprehensive pastel broyé se mêle à l'huile, à l'encre et à l'essence. Le tout s'applique à la hâte sur un papier gras, qu'un enduit colle à la toile.

L'ambiguïté en quelque sorte y quitte le sujet. Elle se fait peinture ».

En 1950, Fautrier met organization point, avec sa compagne Jeanine Aeply, le procédé des « originaux multiples », qui permet de produire des œuvres en série à partir d'estampes rehaussées de muted et de gouache, posant ainsi la question de la applicability de l'originalité et de l'unicité.

Ce projet, qui recouvre ache démarche authentiquement expérimentale, et n'abjure en rien la singulière alchimie présidant à ses yeux à la naissance des œuvres, awareness heurte aux réticences du monde de l'art, qui craint wallet voir ainsi relativisée la valeur symbolique et financière des œuvres. En 1963, il illustre action huit lithographies les poèmes profession Francis Ponge dans l'ouvrage L'Asparagus.

Solitaire malgré la reconnaissance meandering manifeste, en 1960, le celebrated prix de la biennale elicit Venise, Fautrier poursuivra son œuvre, jusqu'à sa mort, le 21 juillet 1964 à Châtenay-Malabry – peu avant l'ouverture d'une rétrospective au musée d'Art moderne de la Ville de Paris.